Cоздание 3D анимации

Стоимость наших услуг зависит от количества анимированных персонажей или объектов в сцене и степени сложности.

1. Продолжительность анимации

Это один из важных факторов при формировании окончательной цены. По мере увеличения длины ролика, цена также будет расти. Как правило, длинные материалы необходимы для отображения большего количества визуальных эффектов и требуют больше навыков и времени на рендеринг. Вы можете оценить стоимость в минуту или в секунду, когда речь идет о мультфильмах, пояснительных или промо-роликах, когда доступна прокрутка. В играх стоимость зависит от количества анимированных персонажей или объектов в сцене и степени сложности.

2. Сложность создания 3D-графики

Чем больше деталей в анимации, тем выше будет стоимость. Детали, которые добавляют сложности, – это персонажи и их движения в динамичных сценах. Может потребоваться команда из 10 специалистов, чтобы создать иллюзию движения в детализированной трехмерной среде для сюжета, основанного на персонажах, в то время как 2D-аниматор сможет заставить плоские объекты двигаться очень динамично. Вот почему формат 2D дешевле 3D. Более того, проработка фигур, сочетается с 3D-моделированием – скульптур от общих форм до конкретных деталей с помощью различных инструментов.

3. Тип 3D-анимации.

Искусство 3D прошло долгий путь, чтобы иметь в своем аккаунте множество типов – цифровых видео и фильмов, интерактивные ролики, виртуальную реальность и т д. Вы можете узнать больше о типах анимации, которые также могут повлиять на окончательный результат стоимости проекта. Методы, дизайн, подходы различаются от проекта к проекту, что требует более подробных спецификаций для дальнейшей бюджетной сметы. Некоторые из них менее сложные и трудоемкие, чем другие. Таким образом, вы будете меньше платить за технически простые видеоролики и больше, например, за анимацию в играх VR.

4. Дизайн 3D-персонажей и художественный стиль

Чем более детализирован персонаж, тем больше манипуляций требуется для его настройки в реальных условиях. Устанавливаются специальные текстуры, материалы и правильное освещение, чтобы объекты выглядели естественно. Кроме того, чем больше движется трехмерный персонаж, тем больше усилий требуется для обеспечения плавности всех движений, жестов и позы для создания целостного изображения.

Каждая работа выполнена в определенном графическом стиле, чтобы подчеркнуть визуальную идентичность, выбранную для передаваемого контента. Она основана на художественном видении, сформулированном до начала проекта. В общем, вам предлагается выбрать между абстрактной, реалистичной или фотореалистичной, стилизованной или мультяшной графикой. Количество стилей постоянно растет, и это связано не столько с тем, как создаются 3D-модели, сколько с тем, как они используются и для чего. Стилизованный, красочный и мультяшный объект применяется для детей в образовательных или развлекательных проектах или для взрослых в казуальных играх.

В играх для ПК и консолей вы найдете фотореалистичный темный графический стиль, широко используемый для погружения игроков в реальную среду, такую как шутеры, действие которых происходит во время войны. К счастью, технологии позволяют игровым художникам создавать изображения, которые могут имитировать реальный мир с потрясающими визуальными эффектами. Помимо визуальных аспектов каждого проекта, художественный стиль определяет стоимость, а также все предыдущие пункты. Как правило, для отображения реалистичных 3D персонажей требуется больше времени и навыков, чем для настройки мультфильмов.

5. Объем работ по 3D-анимации

Вы можете попросить анимировать уже созданные 3D-модели или поработать над поставленной задачей с нуля – начиная с изучения всех идей, ценных для проекта, для создания общей раскадровки. В результате для выполнения определенных рабочих функций будут задействованы разные команды. В зависимости от проекта количество шагов может варьироваться. Для создания живых героев риггинг – важный шаг в настройке управляемого скелета персонажа, который предназначен для дальнейших манипуляций. Но если вы включите создание концепции, раскадровку, текстурирование, процесс займет больше времени, чтобы получить окончательный результат. Любые из этих направлений работы заранее обсуждаются и тщательно планируются, чтобы получить точную смету затрат.

6. Количество экспертов и их квалификация

Важно помнить, что 3D-анимация – это междисциплинарное задание, выполняемое командой креативщиков с разными навыками. Кто-то должен создавать концепции, кто-то воплощает их в жизнь. Как мы уже говорили, объем работ определяет необходимое количество членов команды. Для среднего проекта вам нужно нанять 5-7 специалистов, чтобы увидеть хорошо продуманную анимацию. Под руководством арт-директора команда компьютерных художников и моделистов будет строить визуальные образы так, чтобы они соответствовали заданному стилю. Команда будет применять модели, дизайн персонажей для создания иллюзии движения. Специалистам необходимо понимать, какое время использовать, когда редактировать, как будут двигаться персонажи, какой фон лучше всего подходит для конкретной сцены.